音乐舞蹈学院本科教学水平评估特色项目

报告

音乐舞蹈学院成立以来，一直在寻找学院的自身优势，在力争办出学院特色方面进行了不懈的努力与探索。因为我们深知，象我们这样一个年轻的学院，一个年轻的队伍，在目前办学条件还相对较差的情况下，没有自己的办学特色，没有自己的专业特点，要在我省艺术教育界争得一席之地是不可能的。因此，办出自己的特色是我院赖以生存和发展的根本。特色是相比较而言的，大家都有的东西，再好也不是特色。知已知彼，方能百战百胜。我们在广泛地对全省乃至全国的艺术院校和艺术专业系科进行深入调查之后，根据我省、我市艺术事业发展的需要，在准确地评估自己的现状、实力、水平及特点的前提下，经过较长时间的摸索和思考，经过全体教职员工和全体学生的共同努力，在市委、市政府及学校领导和有关部门的支持下，逐渐形成了自己的办学特色，那就是：

抓住机遇，努力探索“院团结合”办学新模式；脚踏实地，培养高素质应用型音乐舞蹈人才。

一、抓住机遇，努力探索“院团结合”办学新模式

在文化体制改革的进程中，广州市委、市政府将广州市的专业文艺单位广州芭蕾舞团、广州歌舞团等划归广州大学，同时学校聘请著名舞蹈艺术家、广芭团长张丹丹担任新成立的音乐舞蹈学院院长，这为我院的建设和发展提供了一个新的思路和平台，也是我院特色建设的一个崭新亮点。

首先，我们充分利用两团表演人才中的专业技能教学资源，聘请了多位同志担任学院的专业技能等课程的教学，大大充实了学院的专业教学力量。为了使这些教学资源能够更好地发挥作用，学院在校人事处及相关部门的大力支持下，完成了对两团中十五名高职称、高学历的专业技术人员的聘任工作，并为他们今后的教学工作提供了优厚的条件和坚实的保障。

其次，在学院和广州芭蕾舞团、广州歌舞团、广州市艺术学校的共同努力下，已将两团一校建设为广州大学音乐舞蹈学院专业实践教学的重要基地，为在校的音乐、舞蹈专业的学生的专业实践创造更多的机会，提供更好的条件。在组织专业学生到两团一校进行观摩、实习、实践的同时，还积极鼓励他们参加选拔、竞聘两团的签约演员，让他们在良好的实践环境中不断提高自身的专业能力。

艺术院校与专业艺术团体的结合是一个史无前例的大胆构想，也是广州市委、市政府进行文化体制改革的一项重大举措。院团结合的模式全国尚无先例，无论是理论上还是实践上都有很大的探讨空间。目前，学院正积极努力地探索建立起一套有利于院团双赢的管理体制与运行机制，以期能够充分利用双方固有的优势，着力培养、打造一专多能的应用型、复合型的艺术人才，为创办南中国一流艺术学府打下坚实的基础。

二、脚踏实地，培养高素质应用型音乐舞蹈人才

几年来，我院在探讨培养有特色的人才方面做了大量的工作，在我省已产生较大的影响。大量创新人才不断涌现，这是实施创新教学模式与人才特色教育体系的理论与实践的结果，而其创新教学模式则是由观念创新、课程体系创新、教学过程创新、教学实践性创新建立创新型的师资队伍等几方面构成的。

（一）注重学生个性的培养

当前，展现个性已成为时代发展的必然。艺术是人类的创造行为，艺术教育更应超前，更应注重未来艺术家个性的挖掘，注重个性的培养。而当前我们艺术教育一直是模式化的教学体系，学生的知识应用能力、思辨、拓展能力往往受到限制，这种惯性式的教育必然影响个性化的发展。因此，现代艺术教育必须对传统的课程体系、教学内容及数学方法等进行改革，以适应学生个性素质培养的要求。这就要求在教师与学生的教与学过程中，把专业学习与自我设计紧密结合，使学生在实践中能通过对专业的学习，不断完善自我。学院通过各类教研活动、座谈等形式不断向老师和学生强调这一理念。学院组织有关专家和老师向学校申报了《二十一世纪面向广东省综合大学音乐创新人才培养目标、方案和课程体系改革》的科研项目，选拔了一批专业尖子生进行培养实验，取得了良好的效果，他们当中有多人在省内外获奖，为学院和学校争得了荣誉。

（二）以创新理念为指导，深化课程体系改革

1、创新课程强调“开放性”特质

艺术类教学课程的实施不仅是创造知识和培养具有艺术创新精神的高素质人才过程，也是实施交流信息的过程。所以，艺术教育的课程应该具有对社会、经济和生活的开放性，表现在课程的社会功能的不断拓展，课程对生动活泼的外部世界开放并从现实世界中获得发展的动力和材料。具体到艺术类课程设置就是必须打破传统艺术院校的框框，增设应用性和富与时代性的课程。在专业基础课或专业课上，将艺术的文化内涵，包括心理、生理、社会、历史文化的脉络等因素都融合于课程之中；引导学生在分析、演绎、编创等实践教学环节中不断提高专业素质、综合素质和实际动手能力。

2、创新课程强调“创意性”特质

创新能力实际上是对未知世界的探究能力和发明新事物的能力。因此，创新人才最重要思维特点是“创意性思维”，即采用多种方式发现和抽取信息，并在各种观点、方法和技术的冲突和融合中导向创造性的发现和发明。音乐专业设置了一些与传统理论教学相比较为全面的新课程，如中国传统音乐概论、世界民族民间音乐、歌剧与音乐剧概论、音乐文献导读、多声部音乐基础（理论与应用）、音乐创编、通俗音乐概论、岭南音乐的历史与文化、音乐人类学、音乐商品与市场营销等，特别是构建了具有鲜明特色的学校与地方课程板块。舞蹈专业则设置了舞蹈创编、剧目排练、舞蹈教学法等实践性较强、社会需求大的课程。目的也是将课程重点放在创新思维的培养，便于与市场、社会的需求结合，力求达到授“渔”而不是授“鱼”的目的。

（三）强化学生创意能力的培养

1、探索有利创意思路的课题，注重多学科的融合教学，激发学生的想象力

无论是基础、专业基础、创作、表演课程，都应在教学环节上设置有利于培养创意思路的课题，注重诱导．使学生在把握基本原理和方法的基础上，充分发挥学生个人的创造潜能，各显其能。其一，改变以往所有学生被动学习的状况，充分调动学生的参与意识与创造性思维。其二，将以往学的知识融汇在一起．使学生的创意从局部到整体，从构思到表达，将自己的、别人的、分散的知识融于一体，从而提高了他们创意能力。其三，专业课程的学习与真实生活的结合使学生感到亲切自然，老师则成了咨询者与顾问，启发引导学生自己去寻找资料，分析因果，寻求解决问题的方式。淡化了学生单纯追求作业效果，而是将所知、所感、所要、态度、欲望等融于艺术表达与创造过程中，从而进一步优化了学生的知识结构，进而能更好地激发学生的创意。

2、创造积极思维的氛围，改变习惯思维模式

艺术教育应教育学生不仅追求所学知识是什么，还需认真探讨“为什么”、“怎么达到目的”。同时还需提高学生用语言表达的能力，将被感知对象的特征表达出来，这是有效地提高探索问题的敏锐性的智能因素之一。所以，在课堂教学中，多用问答形式，除了教师问、学生答，学生问、教师答之外，还着重安排学生上台表达自己的意图，让其他同学针对其表现，提出疑点及改进方案，台上同学也可作辩解。这种教学形式，不仅提高学生的表达能力，思维能力，同时又充实与圆满了各人的作品，使得课堂成了同学们积极思考，深入探讨艺术表达与创造的研究场所。

3、强化表现技巧的训练，启发诱导创意潜能，加强学生参与意识

传统艺术教育常常出现重技巧轻思维的倾向，这严重阻碍了学生创意潜能的发挥。 因此在我们的教学中应把思维开发、创意培养作为重要的教学目的贯彻到每一门课程中，使学生在把握基本原理和方法的基础上，发挥个人的创意潜能。如钢琴即兴伴奏课要求在具备扎实的和声学基础与钢琴弹奏基础上即兴创造，音乐创编课则即学歌曲创作，也学小型乐曲编创。使学生们在想象与表达的有机结合中，在与教学的参与中，逐步向更积极的创意思维迈进。

（四）产学结合，建立广泛的社会联系网络，全面培养学生综合能力

从事艺术工作，综合能力十分重要。不能想象一个知识面狭窄、整体素质差的人能够进行真正的艺术表达与创造，高等艺术教育不应把学生送人艺术的象牙塔，而应培养具有综合能力的实用人才。而作为综合大学里的艺术学院，更是具有得天独厚的培养复合型人才的条件。我院培养的学生近来接二连三地不仅在专业表演领域取得好成绩，更在其它领域笑傲群芳、大显风采，以雄辩的事实证明了我们坚持培养应用型人才之路的正确，充分体现了我们办学的前瞻性与特色。

培养具有综合能力的实用人才要有一个相应的教学机制。学校应该建立同社会相关行业的联系，了解社会需求、市场信息，逐步形成教学和生产相结合的教学体系。通过实践来促进教学，通过面向社会的实际能力来提高并检验专业水平，反馈教学效果，改善办学条件。

为了提高办学质量，我们十分重视与国内外同行的信息沟通与学术交流，极力为师生创造一个良好的学术氛围，近年来我们先后聘请美国 、瑞士、星海音乐学院、中央音乐学院、广东省音乐家协会的教授、博导等十多位国内外著名专家来院讲学。同时也先后组织师生外出考察学习，这些对提高师生素质和教学质量都起到了良好的作用。

（五）音乐舞蹈学院创新教学模式取得的成绩

音乐舞蹈学院在校内外获奖的学生情况统计（部分）

总之，改革的根本目的是要解放生产力。对我们音乐舞蹈学院来说，改革必须有利于强化育人、科学研究和服务社会的三大职能。我院近年来所取得的成绩，正在一定程度上展示了开展创新教育、培养应用型人才的成果。